Mardi, 22. Juillet 2014

Histoire des Dessins animés PDF Imprimer Envoyer

Histoire des Dessins animés

1908 : Le premier dessin animé


Le Français Emile Cohl, de son vrai nom Emile Courtet, présente le premier dessin animé cinématographique "Fantasmagorie", au Théâtre du Gymnase à Paris. Les dessins sont filmés image par image. En 1915, l'invention des cellulos, qui permettent de ne pas redessiner le décor en appliquant les dessins sur des feuilles transparentes de celluloïd, fera progresser les films d'animation.

 

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1928 : Première sortie pour "Mickey Mouse"


Le célèbre personnage de dessin animé créé par Walt Disney fait sa toute première apparition dans un court dessin animé, "Plane Crazy". Mais il est encore à l'état d'ébauche et ne s'appelle pas "Mickey" mais "Mortimer". La petite souris prendra son nom définitif dans le premier dessin animé sonore de Walt Disney "Steamboat Willie".

 

1933 : ll était une fois "Trois Petits Cochons"

Walt Disney réalise son premier dessin animé en couleur : "Les trois petits cochons". Il obtient l'Oscar du meilleur court-métrage et sa chanson "Qui a peur du grand méchant loup ? C'est pas nous ! c'est pas nous !" de Frank Churchill est un véritable hit. Sortie en pleine dépression Américaine, la chanson apporte au pays un peu d'espoir et d'humour. Le dessin animé sera un succès planétaire.

 

 

1934 : Donald Duck débute

Donald Duck fait son apparition aux Etats-Unis dans un dessin animé de Walt Disney, titré "The Wise Little Hen" (La petite poule avisée) et s'impose rapidement dans l'univers de la bande dessinée. Deux mois plus tard, Donald fera la connaissance de Mickey dans un autre dessin animé "Orphan's benefit". En France, le canard grincheux fera son apparition dans "Le journal de Mickey" en avril 1935.

 

1937 : Sortie de "Blanche-neige et les sept nains"

Le premier long métrage d'animation parlant et en couleur est diffusé à Los Angeles. Produit par Walt Disney, la création de Blanche-Neige et les sept nains (Snow-white and the seven dwarfs) a nécessité trois ans de travail. Le film remporte un incroyable succès et consacre Disney qui prouve qu'un dessin animé de plus d'heure intéresse le public.

la chanson de blanche neige (on rentre du boulot)

1940 : Tom et Jerry


 premier épisode Puss Gets the Boot (1940)

Tom et Jerry est une série américaine de dessins animés de courtes durées créés par les dessinateurs et réalisateurs William Hanna et Joseph Barbera et produits par la MGM de 1940 à 1958. Ces dessins animés humoristiques ont pour principaux protagonistes un chat, Tom, et une souris androgyne, Jerry.

Après le départ des deux créateurs, partis fonder leur propre studio (Hanna Barbera Productions), la MGM produisit d'autres épisodes de Tom et Jerry, réalisés par des studios indépendants (Gene Deitch's Rembrandt Films de 1961 à 1962, et Chuck Jones' Sib Tower 12 Productions de 1963 à 1967). Hanna Barbera Productions reprit en 1975 la production de Tom et Jerry jusqu'en 1977, et à nouveau de 1990 à 1993. Entre-temps, le dessin animé fut produit de 1980 à 1982 par Filmation Studios. La série originale des aventures de Tom et Jerry est célèbre pour ses nombreuses nominations et ses sept victoires aux Oscars. En 2005, une nouvelle série, Tom et Jerry Tales, est produite.

 

 

1941 :  Première française pour "Fantasia"


Fantasia sorti en novembre 1940 aux Etats-Unis, le film de Walt Disney est projeté pour la première fois en France.

 

1942 : La sortie de "Bambi"


Le cinquième long-métrage de Walt Disney est présenté à New-York. "Bambi" raconte l'histoire d'un faon, avec ses amis le putois Fleur et le lapin Panpan, qui deviendra prince de la forêt. Le travail sur ce dessin animé a commencé en 1937 par une adaptation du livre de Félix Salten. Mais, la Seconde Guerre mondiale et la réduction des effectifs des studios ont ralentis sa sortie.

 

1950 : Cendrillon


Cendrillon est le 16e long-métrage d'animation et le 12e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1950, il s'inspire du conte de Charles Perrault, Cendrillon ou la Petite pantoufle de verre paru en 1697, et de la version des frères Grimm, Aschenputtel, publiée en 1812.

Deux suites lui seront données directement sur le marché vidéo : Cendrillon 2 : Une vie de princesse en 2002 et Le Sortilège de Cendrillon en 2007.

 

1951 : Sortie d'Alice au pays des merveilles


Disney s’écarte de ses productions classiques pour réaliser une adaptation du livre de Lewis Caroll. Pour reproduire le monde « d’Alice au pays des merveilles », l’animation semble le procédé adéquat. Le dessin animé s’appuie ainsi sur des personnages assez déjantés autour d’une Alice qui, en faux, paraît fort raisonnable. Mais la presse, en particulier en Angleterre, n’est pas prête à accepter une nouvelle interprétation du conte : ses critiques sont acerbes et participent au relatif échec du film. Toutefois, les diffusions télévisées puis en vidéo lui rendront son lustre et le placeront parmi les grands classiques.

 

1955 : Ouverture de Disneyland

Parc disneyland en californie

Après de longues années de conception et de développement, Disneyland ouvre enfin ses portes à Anaheim, en Californie. C'est l'un des premiers parcs de loisirs à thème au monde. Lors de sa conception, Walt Disney avait dans un premier temps destiné ce parc à ses employés et leurs enfants, mais le projet a vite pris de l'envergure et fut finalement destiné au grand public.

1969 : Scooby-Doo


Scooby-Doo, ou parfois Scoubidou en français, est un univers de fiction et un personnage de fiction créé graphiquement par Iwao Takamoto et scénaristiquement par Joe Ruby et Ken Spears.

L'univers de fiction est centré sur le personnage de Scooby-Doo qui détient le rôle titre d'une suite de séries télévisées d'animation américaines éponymes reprenant les aventures qu'il vit avec ses amis. La première production en était la série Scooby-Doo où es tu? produite par les studios Hanna-Barbera et diffusée aux États-Unis à partir de 1969 sur le réseau CBS.

Le nom Scooby-Doo provient de la dernière ligne de la chanson de Frank Sinatra "Strangers In The Night".


1970 : Sortie des Aristochats


« Les Aristochats » est le premier long métrage d’animation de la compagnie à paraître après la mort de Walt Disney. Situant l’intrigue dans le Paris du début du siècle tout en le superposant à des musiques jazz des amis de O’Malley, le film évoque le sort d’une chatte aristocratique et ses trois chatons destinés à la mort par un majordome cupide. Mais ils seront sauvés par un vulgaire chat de gouttière. La chanson « Ev'rybody Wants to Be a Cat » sera un tube.

 

1974 : Heidi


Heidi est le personnage de roman créé par l'écrivain suisse Johanna Spyri en 1880. C'est devenu un personnage mythique de la Suisse et le roman fait partie des histoires les plus célèbres pour enfants

L'histoire de Heidi a été très souvent adaptée en dessins animés, avec plus ou moins de réussite.

Parmi toutes ces versions, l'une d'entre elles a su conquérir le cœur de millions d'enfants de tous les continents, au même titre que la série TV. Il s'agit bien sûr du dessin animé créé par le génial Isao Takahata en 1974, le dessin animé japonais Heidi comporte 52 épisodes. Il fut diffusé au Japon, puis à travers toute l'Europe Occidentale au début des années 80.

 la version de Takahata suit fidèlement le roman. La qualité de la réalisation, la beauté des dessins et l'humanité des personnages confèrent une qualité indéniable à cette série chargée de poésie.

 

1978 :  Goldorak


Adapté d’un manga, le robot géant Goldorak apparaît  sur les écrans . Piloté par Actarus sur terre comme dans les airs, pour lutter contre l’invasion par l’Empire galactique, Goldorak connaîtra un immense succès. Il est d’ailleurs devenu dans les années 2000 un des symboles du « revival » des années 80 chez les jeunes trentenaires.

 

1980 : Mort de Tex Avery


Le célèbre réalisateur de cartoon Tex Avery s’éteint et laisse derrière lui une œuvre à succès. Créateur de Droopy, le Loup, Daffy Duck mais surtout Bugs Bunny, ses animaux humanoïdes, les Toons, ont sévi dans des dizaines de courts-métrages au scénario simple et efficace.

 

1983 : Première diffusion des Cités d'Or


 "Les Mystérieuses Cités d’Or", dessin animé issu d’une collaboration entre des entreprises françaises, luxembourgeoises et japonaises. Série constituée de 39 épisodes de 28 minutes, elle retrace le parcours du jeune orphelin Esteban qui part de Barcelone pour découvrir les cités d’Or mais aussi, et surtout, son père. Il rencontre lors de son périple la jeune inca Zia et Tao, descendant du peuple Mu, qui l’accompagnent tout au long de son périple.

 

1988 : Première diffusion en France de Dragon Ball


Dragon Ball ,l’adaptation du manga d’Akira Toriyama, est un dessin animé qui décrit la quête de boules de cristal magiques par le jeune Sangoku et son amie Bulma. Vivant dans une forêt éloignée de toute civilisation, Sangoku possède aussi une étrange particularité : il a une queue de singe. La série se poursuivra avec Dragon Ball Z puis Dragon Ball GT.

 

1988 :  Les Chevaliers du Zodiaque


Inspiré d’un manga, la série d’animation « Saint Seiya » est connu sous le nom des « Chevaliers du Zodiaque ». Fortement imprégnée de mythologie, elle retrace les aventures d’adolescents combattant avec des armures qui leur confèrent des pouvoirs. Leur principale charge est de défendre la princesse Saori, réincarnation d’Athéna. Histoire développée sur un grand nombre d’épisode (114) et caractérisée par ses combats, elle est une illustration du type de diffusion de l’époque.

 

1988 : Ken le survivant fait scandale


 « Ken le survivant », dessin animé adapté du manga de Tetsuo Hara et Buronson et qui évoque un univers post-apocalyptique violent. Initialement destinée à des adolescents âgés de plus de 16 ans, la série est diffusée dans le « Club Dorothée », émission pour enfants. Les scènes de violences ponctuées par la célèbre réplique « Tu es déjà mort » provoquent un scandale et une censure progressive. Finalement, Ken sera retiré des écrans  avant la fin des épisodes. Il avait également été interdit dans certaines régions japonaises.

 

1989 : Première diffusion aux Etats-Unis des Simpsons


Les Etats-Unis découvrent une caricature de leur modèle familial selon Matt Groening dans le dessin animé « les Simpsons ». Le noyau familial constitué des cinq personnages Homer, Marge, Bart, Lisa et Maggie trouvera en fait une résonance et un succès internationaux. Les dessins pour le moins étonnant faits de personnages jaunes aux yeux globuleux participent à l’efficacité et à la tonalité de cette satire. En France, il sera diffusé sur Canal +.

 

1993 : Aladdin dans les salles


Le dessin animé « Aladdin », inspiré des contes des Milles et une nuits connaît un véritable succès. Aux Etats-Unis, c’est la première fois qu’un grand acteur donne sa voix à un personnage d’animation : les dialogues du Génie sont en effet interprétée par Robin Williams. Le film connaîtra deux suites directement sorties en vidéo : « Le retour de Jafar » et « Aladdin et le roi des voleurs ».

 

1994 : Sortie du Roi Lion aux Etats-Unis


Le nouveau long métrage d’animation des studios Disney, intitulé « Le Roi Lion », sort dans les salles américaines. Uniquement basé sur des animaux et sans référence directe à un conte connu, il semble destiné à un avenir médiocre. Pourtant, l’appel au thème universel du pouvoir, que certains interprètent comme une référence à Hamlet, la bande originale chantée par Elthon John et une animation soignée lui valent un extraordinaire succès couronné par deux Oscars. L’histoire de Simba restera en fait longtemps considérée comme l’apogée de l’animation Disney.

 

 

1996 : Sortie de Toy Story


Premier fruit de la collaboration de Disney et Pixar, « Toy Story » . C’est le premier long métrage en images de synthèse trois dimensions de l’histoire. Il relate les aventures des jouets d’un petit garçon lorsque que celui-ci les laisse seuls dans sa chambre.

 

2000 : Sortie de Princesse Mononoké


L’œuvre « Princesse Mononoké » du japonais Hayao Miyazaki. Située dans une période proche de l’anarchie dans le Japon médiéval, le dessin animé évoque, à partir de l’homicide un sanglier devenu démon, une guerre entre les Dieux garants d’une nature ancestrale et des hommes prompts à la détruire pour étendre leur civilisation. Datant en réalité de 1997, il sera repris dans les salles en 2001, quelques mois avant la sortie du Voyage de Chihiro.


2001 :Shrek débarque en France


L’irrévérencieux ogre vert vient à présent bousculer les normes du film d’animation . Pastiche des contes de fées, et des récits bien pensant de Disney, Shrek s’adresse plutôt aux adolescents, mais cherche par ses multiples références à atteindre tous les âges. La voix de l’ogre est assurée par Mike Myers dans la version américaine et Alain Chabat dans la version française.


2002 : Sortie de Monstres et compagnie


Les studios d’animation Pixar sortent leur quatrième opus « Monstres et Compagnie ». Les créateurs de « Toy Story » ont ici imaginé un monde parallèle de monstres qui puisent leur énergie dans le cri des enfants, monstres qui sont eux-mêmes terrifiés par les enfants.

 

2002 : Sortie du Voyage de Chihiro


Le nouveau film des studios Ghibli connait un succès sans précédent au Japon. Le "Voyage de Chihiro" évoque le voyage initiatique d’une jeune fille de 10 ans dans un monde parallèle peuplé d’esprits. Pour se délivrer de ce monde et défaire le sort qui a transformé ses parents en cochons, elle doit côtoyer des êtres fantastiques prêts à l’aider ou à la faire échouer. Récompensé par un titre de meilleur film au Japon en 2001, par un Ours d’Or en 2002 et l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003, ce dessin animé sera le plus grand succès de Miyazaki.

 

2003 : Sortie du Monde de Némo


Les histoires du poisson clown Némo  s’apprêtent à poursuivre le succès du film d’animation aux Etats-Unis et dans le monde. En effet, "Le monde de Némo" bat les records d’affluence pour un film d’animation 3D. C’est le cinquième fruit de la collaboration entre les studios Disney et Pixar.


2004 : Sortie du deuxième épisode de Shrek


La compagnie de Spielberg, DreamWorks, renvoie dans les salles son ogre, sa princesse et son âne pour prolonger le conte de fées inauguré trois ans plus tôt. Shrek 2 s’enrichit d’un nouveau personnage, le Chat Potté. Après avoir sauvé la princesse Fiona, Shrek doit se faire accepter par sa belle famille.

 

 

source : Wikipédia, l'encyclopédie libre ( article modifié )

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Mise à jour le Mardi, 16 Mars 2010 14:36
 

Commentaires  

 
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